24-03-2023/12-04-2023

24 марта 2023 года в художественной галереи классического и современного искусства «Галереи ДК» открылась выставка молодой белорусской талантливой художницы Баевой Светланы «Красное синее смещение». Родилась 21 03 1988 года в городе Минске. Училась в МГХУ им. А.К. Глебова, затем СПГХП им.Штиглица в Санкт-Петербуге. Принимала участие в многочисленных выставках Беларуси с 2017 года. Увидеть и не понять – это все равно, что придумать. Я живу, вижу и не понимаю, я живу в мире, который кто-то придумал, не затруднившись объяснить его мне, а, может быть, и себе. Тоска по пониманию. – вот чем я болен – тоской по пониманию. Улитка на склоне Аркадий Стругацкий, Борис Стругацкий Что такое красное смещение и синее смещение? Красное и синее смещения описывают, как свет смещается в сторону более коротких или более длинных длин волн, когда объекты в космосе (такие как звезды или галактики) приближаются или удаляются от нас. Эта концепция является ключом к составлению карт расширения Вселенной.

24/03/2023 -12/04/2023

Untitled” - Что она зрителю говорит? - Вот есть форма, что она зрителю говорит? А она задаѐт вопросы зрителю, а не говорит ничего. (Захар Кудин д/ф «чистое искусство») В абстрактном направлении живописи, зачастую появляется множество вопросов «а что же хотел сказать этим художник?» или «что зрителю говорит эта картина?». Ответ один «картина не говорит, она задаѐт вопрос зрителю». Картины «без названия». Возможность погрузится в полотно целиком, стать частью чего-то неведомого и нового. Это работа с подсознанием, когда видишь не то что хочешь увидеть, не ищешь смысла, а находишься здесь и сейчас в бесконечном диалоге с картиной. Так просто зацепиться за что-то привычное нашему глазу, а вот запустить процесс мозговой активности позволяет абстракция, посредством формы, цвета, света, линий и объѐма. Это просто, но нелегко, быть там, где не был, делать то чего раньше не делал. «Я потерял зрение на один глаз и когда смотрю левым глазом на предмет, который до этого не видел, и он у меня в мозгу не зафиксирован, то смотрю на тотальную абстракцию. Даже не понимаю то, на что я смотрю. Вот эта задержка, возникающая пауза, и дает представление о неком, почти параллельном измерении, в котором я нахожусь. Хотя это все та же существующая реальность. На основе этого я сформировал искусство: когда смотришь на мои объекты, сперва не понимаешь, на что ты смотришь и как это воспринимать». (Захар Кудин для журнала «Большой»)

16 лютага - 12 сакавiка 2023

16 февраля в 19.00 в художественном пространстве «Галерея ДК» состоится открытие выставки «Вялiкае жыццё вялiкага мастака», приуроченное к 100-летию ярчайшего представителя белорусской живописной школы, народного художника Беларуси Леонида Щемелева. Леонид Дмитриевич восхищался, воспевал образы родной земли и ее жителей, каждый сюжет пропускал через свое сердце. Его картины выделяются свободой - легкостью исполнения, экспрессивностью, динамичностью. Влияние мастера на живописную культуру Беларуси 2-ой половины 20 века колоссально. Леонид Щемелев – человек-эпоха, художник своего времени, поэт живописи, историк, краевед и наблюдатель.

29/12/2022-12/02/2023

Коллективное сознание. Как мы переживаем те или иные состояния, находясь внутри сообщества? Что остаётся от нашей личности, когда мы находимся во власти коллективной эйфории? Люди, объединённые действием в совместном таинстве или ритуале, приобретают совершенно мистический опыт, не только опыт изменённого состояния, но и посвящения в тайное знание. Сопричастность рождает взаимное сходство. Хористы, ученики закрытых школ, участники магических и религиозных обрядов, игроки одной команды— образы, вокруг которых я хожу, словно по спирали, рассматривая внешние атрибуты и пытаясь понять внутреннее устройство. Мой интерес находится на стыке визуальных впечатлений и выстраивания смысловой истории. Важным элементом экспозиции является попытка совместить крупноформатную живопись и дневниковые поиски, создать ситуацию комбинирования разных модулей. Это становится частью смыслообразующего элемента про рождение грандиозной мистерии из шёпота, формирование большого в камерной ситуации.

17 ноября - 11 декабря 2022

Выставка современного белорусского художника Ильи Падалко. Представлена серия работ, созданных в достаточно редкой технике тамповки (см. пуантеляж). Автор скрупулезно подходит к процессу создания картин небольшого формата, что говорит о важности метода производства. Отчасти метод вскрывает некоторое пренебрежение сюжетной стороной работ. Не столько важно «что изображено», сколько «как изображено». От зрителя потребуются внимательное прочтение всей серии, умение как дистанцироваться от изображения, так и углубляться в него. Настоящий проект, концептуально, это своеобразное путешествие в «морок» как автора, так и нашего времени, где размыты границы между всем и во всём до такой степени, что не всегда удается понять: мыслишь ты сам или мысль просто проходит через тебя и растворяется в таком же лесу текста, прочтений, образов. Художник не дает нам ни одного шанса выбраться из этого состояния, но предлагает ближе рассмотреть границы этой симуляции. Это пограничное состояние между образом, реальностью, воображением и находит свой отпечаток.

28 октября-21 ноября 2022

Ничего нового. Эти слова располагаются между двумя полюсами восприятия выставки. Между этими полюсами заключён и её смысл. С одной стороны это буквальная, зрительская внимательность с другой критическое высказывание. Зритель смотрит на год создания и ищет новизну. Критик взывает к новому, заранее зная, что это утопия. Между ними находиться растерянный художник, который знает, что и зрителю и критику он нужен лишь как полезный инструмент обслуживающий их собственные фантазии. Ничего нового...

1 октября - 23 октября 2022

Октябрь… И снова привет шоколадным мордашкам каштанов! Пьёшь горячий терпкий глинтвейн, вспоминая тёплые деньки - жара, самолеты, любовь, приключения. Всё затаилось, все осталось где-то там… В тишине играет лишь только ветер, выбивая своей гольф-клюшкой каштаны из их зелёных капюшонов. Но ничего, ничего. Впереди ещё красно-рыжая лисья бездна, скрывающая в ворохе листвы следы уходящего дракона.

8 сентября-29 сентября 2022

«Закрытые двери» Персональная выставка Алексея Кузнецова (р. 1978, Минск, Беларусь) Галерея ДК представляет у себя вторую сольную выставку Алексея. Собрание живописных работ художника-абстракциониста из различный серий за прошедшее творческое десятилетие. Своеобразное подведение итогов в творческом периоде. Как констатация или фиксация высказывания в разных техниках и стилистических подходах. Погружение в изменчивые настроения живописи, которые также неразрывно связаны с периодами жизни, и обстановкой вокруг художника, и его художественной мастерской. Закрытые двери – это надежда или уверенное убеждение, что обратно художник не планирует возвращаться. Что его высказывания в конкретной стилистике достаточно и исчерпывающе. С другой стороны, это похоже на записи в дневнике, только вместо страниц с текстом – живописное исполнение. Каждая из них несет определенные воспоминания о периоде или даже конкретном дне, когда работа была сделана. Все картины были созданы в четырех различных мастерских художника, которые он успел сменить за десять лет. Четыре разных места и состояния, а также подхода к работе. Каждое место по-своему интересно и отличается от предыдущего. В целом, многие художники в истории практиковали смену рабочей мастерской, города и страны. Пропуская новые впечатления от места и, таким образом, открывая новые грани в своем творческом пути.

18 августа - 4 сентября 2022

Будь собой. Ладно, но каким собой? Сколько меня? И кто из них я? Каждый сталкивается с этим вопросом: а кто же я на самом деле? И как во мне уживаются все эти разные грани? Кто такой человек? Я - это набор электрических импульсов, заключенных в куске жира между ушами или нечто большее? Ежесекундно в нашем организме обновляется 4 миллиона клеток: и вот к вечеру вы уже на 330 миллиардов частиц биохимически другой человек, чем были утром. Физические показатели легко посмотреть под микроскопом, а как увидеть то, что не имеет материальной оболочки? Искусство помогает отразить все многообразие внутреннего мира тактильно, визуально и с помощью звука.

18 августа - 4 сентября 2022

“Part 1” – это первая персональная выставка линогравюр и начало нового творческого пути автора через тщательный поиск своей формы. Артем Тимошенко работает в технике линогравюры, которая соединяет в себе отточенное мастерство, баланс цвета и очертаний. Его работы минималистичны, иногда сдержаны, но их теплота передается через суть изображенных вещей – это натюрморты из квартиры, портреты близких людей, простые бытовые вещи, которые помогают прочувствовать действительность в эстетике художника.